Entiendo mi obra como un proceso abierto y mutable, un juego cuyas reglas cambian a medida que aparecen nuevos elementos, y que, por lo mismo, no se limita a un medio en particular. Partiendo siempre desde la experiencia sensible, busco experimentar con materiales y fenómenos cercanos, que tienden a ser sencillos y estar a mi alcance.
En mi proceso creativo me llama la atención lo fluido, lo efímero y arbitrario, lo sutil, la huella leve, la subjetividad en el detalle cotidiano, y también la exploración de las relaciones –de cualquier tipo– y sus límites. Relaciono mi práctica artística con la práctica de la meditación, en su sentido más amplio. El lugar desde el cual me aproximo a mi obra es similar a la disposición sensorial y emocional que requiere la actitud meditativa: observación atenta –tanto del mundo externo como del interno–, apertura de sentidos, percepción de y desde el cuerpo. En mi experiencia, esta práctica se abre a sentimientos y estados de ánimo incómodos, “negativos” y complejos, lo cual busco traducir a mi práctica artística.
En el arte y en la vida me parece importante el ejercicio de detenerse: observar los silencios, notar cómo el tiempo avanza o parece no hacerlo, percibir cómo se transforman los flujos y cómo nos transformamos con ellos, señalar lo que pasa desapercibido al ser poco ruidoso. A través de mi trabajo, me interesa plantear la pregunta de cómo se mira, por sobre qué se mira.
statement | english
As a multi-disciplinary artist, my creative practice is a dynamic and evolving process. Because of its adaptable nature, my work is not limited to a specific medium, but rather ranges from time-based media, installation and performance, to sculpture, drawing, photography and writing. Something that is transversal to my work is that my starting point is my own sensitive experience, so I frequently experiment with phenomena and materials that are within my reach: objects that are close to me, experiences that are part of my everyday life, specific environments that I am inhabiting, or observations that I have made from my surroundings.
In my artistic process, I’m often drawn to fluidity, ephemerality, and arbitrariness, both thematically and materially. I’m interested in subtleties, gentle imprints, the subjectivity in everyday details, and exploring the boundaries in relationships of any kind. The practice of meditation is closely linked to the way I approach creation, as my disposition towards art is similar to that which is required in a meditative attitude: attentive observation, both of the internal and external world, an openness of the senses, and an acute perception that starts with the awareness of one’s body. In my personal experience with meditation, this practice is also open to uncomfortable, “negative” and complex feelings and states of mind, which I strive to translate into my art practice.
In both art and life, I place significant value on the ability to pause: observing silences, noticing how time moves forward or seems to stop, perceiving how things transform and how we transform with them, embracing discomfort, and giving attention to what goes unnoticed in its quietness. Through my work, I wish to pose the question of how we see, regardless of what we are seeing.
Eva Busch Verni 